恭喜自己這篇文章在手塚治虫部落格徵文比賽得獎，OOO~YA!!
(小小地黑皮一下)
手塚治虫這位現代動漫畫之父來台舉行特展，差一點就要錯過了。雖然我不算是個手塚迷，但也算是個資深少女漫畫迷了，這位漫畫之父在漫畫界舉足輕重的地位不可能不知道，因為《寶馬王子》可是被稱為少女漫畫始祖的重要作品呀！
手塚治虫展票房相當不錯，我想除了漫畫大師的魅力之外，展覽中有1/3的區域供大家拍照，讓大家有機會和原子小金剛、怪醫黑傑克、寶馬王子近距離接觸，以及看到手塚老師的工作室重現眼前，絕對也是重要關鍵。在短暫的時光中，彷彿我們真的走進了漫畫中的世界，似乎也更貼近手塚老師的世界。
手塚治虫果然不愧為是一代大師，小學三年級時就創作出《平平小生》，讓同學老師驚艷不已，1946以《小馬的日記本》正式出道成為漫畫家，那時的他還只不過是個18歲的青少年，卻已經實現了最初步的夢想。手塚治虫令人佩服的不只在於很早就知道自己的夢想並且成名，而在於他能持續不斷創作，並且利用醫學院的背景，為日後的《怪醫黑傑克》奠定了基礎。
年紀輕輕就功成名就的手塚治虫並未因此滿足，因為在他的心中還有一個更大的夢想－製作動畫。於是，他把畫漫畫賺來的錢存下來，作為日後投資動畫的成本，因為他認為「漫畫是符號，動畫是國際語言」。終於，1956年，手塚治虫先加入東映動畫工作室擔任Layout，1958年終於製作了第一部動畫《電影萬歲》，1961年手塚治虫動畫製作部創立，第二年更名為虫製作公司，至此他終於成功完成人生第二個夢想。
為了節省經費，手塚治虫把當時製作動畫一秒鐘所需的圖畫張數減少以降低成本，因此能夠大量且快速製作，讓動畫在日本迅速普及。雖然這點日後是有所爭議的，因為有人認為這拖垮了日本動畫的水準，讓好長一段時間，日本動畫始終背負了「三流動畫」的惡名。但其實這是手塚治虫不得已的務實作法，畢竟自己出資經營成本有限，雖然不能跟當時迪士尼的動畫環境相比，但顯然對戰後缺乏娛樂的日本社會來說，無疑替動畫開了一條生路，讓一般民眾也能夠有機會便宜地欣賞到動畫。
讓人不禁聯想到魏德聖，他花了12年時間才終於實現了《賽德克•巴萊》的拍攝夢想，儘管大場面還不能跟好萊塢相提並論，這部片也還稱不上成熟完美，但卻拉高了國片的水準，將國片提升到前所未有的高度。更重要的，他和手塚治虫一樣是個務實派，在《海角七號》成功後累積了名氣、資源、聲譽，才能催生出現在的《塞德克•巴萊》。沒放棄夢想堅持到最後的人，最終也贏得了掌聲。
之後，《原子小金剛》動畫的推出更將他的人氣推向最高點，無疑成為手塚治虫最為人所知的動漫作品。小金剛純真、善良、勇敢，讓戰後失落的日本人得到心靈上的撫慰。如果你仔細看日本動漫，就會發現日本的英雄漫畫絕對跟美國的英雄漫畫有很大的不同，不會有滿到溢出來個人主義，更重要的是善良純真。
手塚治虫動漫世界中傳達出一種善良、反戰的世界觀，和同樣也是日本國民動畫大師的宮崎駿理念頗為類似，讓人不禁思考到一個問題。為何一提到日本的民族性，就老是給人喜歡侵略其他國家的強烈軍國主義印象，但往往最受到日本人或者外國人喜歡的，卻都是闡述世界和平與大自然共存等頗具省思的內涵呢？究竟是我們所認識的軍國主義想法，只是少數權利者操弄的工具？亦或是藝術家對傳統文化的反省與叛逆？
回歸正題，手塚治虫創作等身，開創了日本動漫畫史上無數的奇蹟，讓動漫一次又一次地突破過往窠臼開創新境界，包括萩尾望都、竹宮惠子等無數少女漫畫家都深受影響，但1973年虫製作公司仍難逃經營不善而倒閉，令人不勝唏噓。但他仍沒放棄創作，後來一邊旅行一邊陸續創作出《火鳥》、《怪醫黑傑克》等膾炙人口的作品，直到1989胃癌去世前仍然創作不斷。
(小小地黑皮一下)
手塚治虫這位現代動漫畫之父來台舉行特展，差一點就要錯過了。雖然我不算是個手塚迷，但也算是個資深少女漫畫迷了，這位漫畫之父在漫畫界舉足輕重的地位不可能不知道，因為《寶馬王子》可是被稱為少女漫畫始祖的重要作品呀！
手塚治虫展票房相當不錯，我想除了漫畫大師的魅力之外，展覽中有1/3的區域供大家拍照，讓大家有機會和原子小金剛、怪醫黑傑克、寶馬王子近距離接觸，以及看到手塚老師的工作室重現眼前，絕對也是重要關鍵。在短暫的時光中，彷彿我們真的走進了漫畫中的世界，似乎也更貼近手塚老師的世界。
手塚治虫果然不愧為是一代大師，小學三年級時就創作出《平平小生》，讓同學老師驚艷不已，1946以《小馬的日記本》正式出道成為漫畫家，那時的他還只不過是個18歲的青少年，卻已經實現了最初步的夢想。手塚治虫令人佩服的不只在於很早就知道自己的夢想並且成名，而在於他能持續不斷創作，並且利用醫學院的背景，為日後的《怪醫黑傑克》奠定了基礎。
年紀輕輕就功成名就的手塚治虫並未因此滿足，因為在他的心中還有一個更大的夢想－製作動畫。於是，他把畫漫畫賺來的錢存下來，作為日後投資動畫的成本，因為他認為「漫畫是符號，動畫是國際語言」。終於，1956年，手塚治虫先加入東映動畫工作室擔任Layout，1958年終於製作了第一部動畫《電影萬歲》，1961年手塚治虫動畫製作部創立，第二年更名為虫製作公司，至此他終於成功完成人生第二個夢想。
為了節省經費，手塚治虫把當時製作動畫一秒鐘所需的圖畫張數減少以降低成本，因此能夠大量且快速製作，讓動畫在日本迅速普及。雖然這點日後是有所爭議的，因為有人認為這拖垮了日本動畫的水準，讓好長一段時間，日本動畫始終背負了「三流動畫」的惡名。但其實這是手塚治虫不得已的務實作法，畢竟自己出資經營成本有限，雖然不能跟當時迪士尼的動畫環境相比，但顯然對戰後缺乏娛樂的日本社會來說，無疑替動畫開了一條生路，讓一般民眾也能夠有機會便宜地欣賞到動畫。
讓人不禁聯想到魏德聖，他花了12年時間才終於實現了《賽德克•巴萊》的拍攝夢想，儘管大場面還不能跟好萊塢相提並論，這部片也還稱不上成熟完美，但卻拉高了國片的水準，將國片提升到前所未有的高度。更重要的，他和手塚治虫一樣是個務實派，在《海角七號》成功後累積了名氣、資源、聲譽，才能催生出現在的《塞德克•巴萊》。沒放棄夢想堅持到最後的人，最終也贏得了掌聲。
之後，《原子小金剛》動畫的推出更將他的人氣推向最高點，無疑成為手塚治虫最為人所知的動漫作品。小金剛純真、善良、勇敢，讓戰後失落的日本人得到心靈上的撫慰。如果你仔細看日本動漫，就會發現日本的英雄漫畫絕對跟美國的英雄漫畫有很大的不同，不會有滿到溢出來個人主義，更重要的是善良純真。
手塚治虫動漫世界中傳達出一種善良、反戰的世界觀，和同樣也是日本國民動畫大師的宮崎駿理念頗為類似，讓人不禁思考到一個問題。為何一提到日本的民族性，就老是給人喜歡侵略其他國家的強烈軍國主義印象，但往往最受到日本人或者外國人喜歡的，卻都是闡述世界和平與大自然共存等頗具省思的內涵呢？究竟是我們所認識的軍國主義想法，只是少數權利者操弄的工具？亦或是藝術家對傳統文化的反省與叛逆？
而日本動漫畫中的壞人角色，通常也都不是美式動漫畫中那種壞到骨子裡，邪惡到令人髮指的壞蛋，反而充滿了搞笑、愚蠢、讓人忍不住捧腹的小惡魔，這或許也是日本動漫的迷人之處吧？
回歸正題，手塚治虫創作等身，開創了日本動漫畫史上無數的奇蹟，讓動漫一次又一次地突破過往窠臼開創新境界，包括萩尾望都、竹宮惠子等無數少女漫畫家都深受影響，但1973年虫製作公司仍難逃經營不善而倒閉，令人不勝唏噓。但他仍沒放棄創作，後來一邊旅行一邊陸續創作出《火鳥》、《怪醫黑傑克》等膾炙人口的作品，直到1989胃癌去世前仍然創作不斷。
手塚治虫無疑在日本動漫史上寫下重要的篇章，也許就像他留下的名言：「我非常討厭頭銜……人的偉大或不偉大，是由他心靈寬廣和本領等決定的，不包括頭銜。」手塚治虫留給後代的，是對動漫的無盡熱忱與創新精神，也成功帶領日本動漫在世界佔有一席地位；至於地位與頭銜，只不過是我們這些後代，唯一能對他獻上無限景仰與尊敬的方式。
PS：今天收到獎品.....真是充滿實用性呀！黑大人，來，笑一下吧！
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