一條條的絲線彼此纏繞著，是扯不斷的生死羈絆，也是一場自我探詢的人生歷程。塩田千春用絲線網住不安困惑，也用絲線編織出對藝術的熱情追求。這場面對自我的生命課題，看似永遠沒有終點，也永遠都在尋找答案。
- 11月 15 週三 202314:58
塩田千春 透過絲線尋找生與死的解答
一條條的絲線彼此纏繞著，是扯不斷的生死羈絆，也是一場自我探詢的人生歷程。塩田千春用絲線網住不安困惑，也用絲線編織出對藝術的熱情追求。這場面對自我的生命課題，看似永遠沒有終點，也永遠都在尋找答案。
- 10月 22 週四 201518:01
[展覽]茶人的皮箱展～一段跨海長征的茶文化旅程
「十里薰風八月天。為期商戰策征鞭。悠揚此去滬杭路。欲振社基任仔間。」這是客家詩人與曾是台灣紅茶公司董事長的羅享彩，民國30年所留下的客語詩句。道出了早年茶人尋茶之路的辛勤，與跨海長征拚社基振興的重責大任，這段故事也牽起了臺紅茶業文化館「茶人的皮箱」特展的開端。
（右起臺紅茶業文化館總監羅怡華、新竹縣台茶公司常務董事羅慶士、羅林淑美夫婦。）
- 5月 20 週一 201300:13
【影評】大亨小傳 巴茲魯曼不是沒拍好，只是選錯題材了
（華納兄弟）
先說，這篇嚴格來說不算影評，只能算個人觀點。而且，也提醒大家有雷，不想觸雷的人請勿看。
光看《大亨小傳》電影預告主打的華麗視覺以及票房與演技雙保證的李奧納多狄卡皮歐，我就一定會走進戲院看這部片。果然，看完了這場華麗大秀，依舊是很符合我個人口味的風格片，卻不能說是一部拍得很好的電影。
改編自費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）暢銷小說的《大亨小傳》，電影描述住在神秘百萬富翁傑蓋茨比（李奧納多狄卡皮歐飾演）家隔壁的尼克卡拉威（陶比麥奎爾飾演），在經歷上流世界的紙醉金迷、夜夜笙歌，並目睹百萬富翁與表妹黛西（凱莉穆莉根飾演）讓人心痛的戀情後，內心的掙扎起伏。
- 8月 19 週日 201222:48
從"搖滾時代"談老搖滾五四三經典點歌
片子""從Paradise City 開場，到Come on feel the noize結尾，八、九0年代搖滾經典雖未全出，但已足夠燃起我的老搖滾魂了，這是繼"K歌情人”後，我覺得最好笑的音樂片了，直飆淚呀！至於上一部最好看的搖滾電影則是“絲絨金礦。
- 2月 07 週二 201223:13
GEGEGE鬼太郎的妖怪樂園展觀後感
在看了日劇《鬼太郎之妻》後，就一直很想去日本境港看水木茂博物館，然而目前還沒有機會可以去，所以當得知《GEGEGE鬼太郎展》在華山展後，就決定去一探究竟。
一進到展間首先看到的是漫畫的Copy放大，簡單介紹了一下《鬼太郎》的誕生由來等。
- 9月 19 週一 201100:09
手塚治虫世界特展 人的偉大或不偉大，是由他心靈寬廣和本領決定的
恭喜自己這篇文章在手塚治虫部落格徵文比賽得獎，OOO~YA!!
(小小地黑皮一下)
手塚治虫這位現代動漫畫之父來台舉行特展，差一點就要錯過了。雖然我不算是個手塚迷，但也算是個資深少女漫畫迷了，這位漫畫之父在漫畫界舉足輕重的地位不可能不知道，因為《寶馬王子》可是被稱為少女漫畫始祖的重要作品呀！
手塚治虫展票房相當不錯，我想除了漫畫大師的魅力之外，展覽中有1/3的區域供大家拍照，讓大家有機會和原子小金剛、怪醫黑傑克、寶馬王子近距離接觸，以及看到手塚老師的工作室重現眼前，絕對也是重要關鍵。在短暫的時光中，彷彿我們真的走進了漫畫中的世界，似乎也更貼近手塚老師的世界。
手塚治虫果然不愧為是一代大師，小學三年級時就創作出《平平小生》，讓同學老師驚艷不已，1946以《小馬的日記本》正式出道成為漫畫家，那時的他還只不過是個18歲的青少年，卻已經實現了最初步的夢想。手塚治虫令人佩服的不只在於很早就知道自己的夢想並且成名，而在於他能持續不斷創作，並且利用醫學院的背景，為日後的《怪醫黑傑克》奠定了基礎。
年紀輕輕就功成名就的手塚治虫並未因此滿足，因為在他的心中還有一個更大的夢想－製作動畫。於是，他把畫漫畫賺來的錢存下來，作為日後投資動畫的成本，因為他認為「漫畫是符號，動畫是國際語言」。終於，1956年，手塚治虫先加入東映動畫工作室擔任Layout，1958年終於製作了第一部動畫《電影萬歲》，1961年手塚治虫動畫製作部創立，第二年更名為虫製作公司，至此他終於成功完成人生第二個夢想。
為了節省經費，手塚治虫把當時製作動畫一秒鐘所需的圖畫張數減少以降低成本，因此能夠大量且快速製作，讓動畫在日本迅速普及。雖然這點日後是有所爭議的，因為有人認為這拖垮了日本動畫的水準，讓好長一段時間，日本動畫始終背負了「三流動畫」的惡名。但其實這是手塚治虫不得已的務實作法，畢竟自己出資經營成本有限，雖然不能跟當時迪士尼的動畫環境相比，但顯然對戰後缺乏娛樂的日本社會來說，無疑替動畫開了一條生路，讓一般民眾也能夠有機會便宜地欣賞到動畫。
讓人不禁聯想到魏德聖，他花了12年時間才終於實現了《賽德克•巴萊》的拍攝夢想，儘管大場面還不能跟好萊塢相提並論，這部片也還稱不上成熟完美，但卻拉高了國片的水準，將國片提升到前所未有的高度。更重要的，他和手塚治虫一樣是個務實派，在《海角七號》成功後累積了名氣、資源、聲譽，才能催生出現在的《塞德克•巴萊》。沒放棄夢想堅持到最後的人，最終也贏得了掌聲。
之後，《原子小金剛》動畫的推出更將他的人氣推向最高點，無疑成為手塚治虫最為人所知的動漫作品。小金剛純真、善良、勇敢，讓戰後失落的日本人得到心靈上的撫慰。如果你仔細看日本動漫，就會發現日本的英雄漫畫絕對跟美國的英雄漫畫有很大的不同，不會有滿到溢出來個人主義，更重要的是善良純真。
手塚治虫動漫世界中傳達出一種善良、反戰的世界觀，和同樣也是日本國民動畫大師的宮崎駿理念頗為類似，讓人不禁思考到一個問題。為何一提到日本的民族性，就老是給人喜歡侵略其他國家的強烈軍國主義印象，但往往最受到日本人或者外國人喜歡的，卻都是闡述世界和平與大自然共存等頗具省思的內涵呢？究竟是我們所認識的軍國主義想法，只是少數權利者操弄的工具？亦或是藝術家對傳統文化的反省與叛逆？
回歸正題，手塚治虫創作等身，開創了日本動漫畫史上無數的奇蹟，讓動漫一次又一次地突破過往窠臼開創新境界，包括萩尾望都、竹宮惠子等無數少女漫畫家都深受影響，但1973年虫製作公司仍難逃經營不善而倒閉，令人不勝唏噓。但他仍沒放棄創作，後來一邊旅行一邊陸續創作出《火鳥》、《怪醫黑傑克》等膾炙人口的作品，直到1989胃癌去世前仍然創作不斷。
(小小地黑皮一下)
手塚治虫這位現代動漫畫之父來台舉行特展，差一點就要錯過了。雖然我不算是個手塚迷，但也算是個資深少女漫畫迷了，這位漫畫之父在漫畫界舉足輕重的地位不可能不知道，因為《寶馬王子》可是被稱為少女漫畫始祖的重要作品呀！
手塚治虫展票房相當不錯，我想除了漫畫大師的魅力之外，展覽中有1/3的區域供大家拍照，讓大家有機會和原子小金剛、怪醫黑傑克、寶馬王子近距離接觸，以及看到手塚老師的工作室重現眼前，絕對也是重要關鍵。在短暫的時光中，彷彿我們真的走進了漫畫中的世界，似乎也更貼近手塚老師的世界。
手塚治虫果然不愧為是一代大師，小學三年級時就創作出《平平小生》，讓同學老師驚艷不已，1946以《小馬的日記本》正式出道成為漫畫家，那時的他還只不過是個18歲的青少年，卻已經實現了最初步的夢想。手塚治虫令人佩服的不只在於很早就知道自己的夢想並且成名，而在於他能持續不斷創作，並且利用醫學院的背景，為日後的《怪醫黑傑克》奠定了基礎。
年紀輕輕就功成名就的手塚治虫並未因此滿足，因為在他的心中還有一個更大的夢想－製作動畫。於是，他把畫漫畫賺來的錢存下來，作為日後投資動畫的成本，因為他認為「漫畫是符號，動畫是國際語言」。終於，1956年，手塚治虫先加入東映動畫工作室擔任Layout，1958年終於製作了第一部動畫《電影萬歲》，1961年手塚治虫動畫製作部創立，第二年更名為虫製作公司，至此他終於成功完成人生第二個夢想。
為了節省經費，手塚治虫把當時製作動畫一秒鐘所需的圖畫張數減少以降低成本，因此能夠大量且快速製作，讓動畫在日本迅速普及。雖然這點日後是有所爭議的，因為有人認為這拖垮了日本動畫的水準，讓好長一段時間，日本動畫始終背負了「三流動畫」的惡名。但其實這是手塚治虫不得已的務實作法，畢竟自己出資經營成本有限，雖然不能跟當時迪士尼的動畫環境相比，但顯然對戰後缺乏娛樂的日本社會來說，無疑替動畫開了一條生路，讓一般民眾也能夠有機會便宜地欣賞到動畫。
讓人不禁聯想到魏德聖，他花了12年時間才終於實現了《賽德克•巴萊》的拍攝夢想，儘管大場面還不能跟好萊塢相提並論，這部片也還稱不上成熟完美，但卻拉高了國片的水準，將國片提升到前所未有的高度。更重要的，他和手塚治虫一樣是個務實派，在《海角七號》成功後累積了名氣、資源、聲譽，才能催生出現在的《塞德克•巴萊》。沒放棄夢想堅持到最後的人，最終也贏得了掌聲。
之後，《原子小金剛》動畫的推出更將他的人氣推向最高點，無疑成為手塚治虫最為人所知的動漫作品。小金剛純真、善良、勇敢，讓戰後失落的日本人得到心靈上的撫慰。如果你仔細看日本動漫，就會發現日本的英雄漫畫絕對跟美國的英雄漫畫有很大的不同，不會有滿到溢出來個人主義，更重要的是善良純真。
手塚治虫動漫世界中傳達出一種善良、反戰的世界觀，和同樣也是日本國民動畫大師的宮崎駿理念頗為類似，讓人不禁思考到一個問題。為何一提到日本的民族性，就老是給人喜歡侵略其他國家的強烈軍國主義印象，但往往最受到日本人或者外國人喜歡的，卻都是闡述世界和平與大自然共存等頗具省思的內涵呢？究竟是我們所認識的軍國主義想法，只是少數權利者操弄的工具？亦或是藝術家對傳統文化的反省與叛逆？
而日本動漫畫中的壞人角色，通常也都不是美式動漫畫中那種壞到骨子裡，邪惡到令人髮指的壞蛋，反而充滿了搞笑、愚蠢、讓人忍不住捧腹的小惡魔，這或許也是日本動漫的迷人之處吧？
回歸正題，手塚治虫創作等身，開創了日本動漫畫史上無數的奇蹟，讓動漫一次又一次地突破過往窠臼開創新境界，包括萩尾望都、竹宮惠子等無數少女漫畫家都深受影響，但1973年虫製作公司仍難逃經營不善而倒閉，令人不勝唏噓。但他仍沒放棄創作，後來一邊旅行一邊陸續創作出《火鳥》、《怪醫黑傑克》等膾炙人口的作品，直到1989胃癌去世前仍然創作不斷。
手塚治虫無疑在日本動漫史上寫下重要的篇章，也許就像他留下的名言：「我非常討厭頭銜……人的偉大或不偉大，是由他心靈寬廣和本領等決定的，不包括頭銜。」手塚治虫留給後代的，是對動漫的無盡熱忱與創新精神，也成功帶領日本動漫在世界佔有一席地位；至於地位與頭銜，只不過是我們這些後代，唯一能對他獻上無限景仰與尊敬的方式。
PS：今天收到獎品.....真是充滿實用性呀！黑大人，來，笑一下吧！
- 7月 07 週四 201122:24
久違了GLAY演唱會：搖滾魂全面啟動
(這蘋果日報的照片也把GLAY拍得太帥了，可惜三缺一)
久違了GLAY，宛如又見到青春的回憶與熟悉的老朋友，以及熱血沸騰的澎湃情緒……日本天團GLAY終於來台了，雖然是令人驚訝的小場地
- 6月 03 週日 201222:05
【看展心得】第10屆台新藝術獎入圍特展
就從門票開始吧，當代館的門票一直都做得很有特色，《第10屆台新藝術獎入圍特展》的門票是一個塑膠的小怪獸，把它夾在窗子上拍照，看起來真的很可愛。導覽員說，這象徵藝術家，每個人心中都住了一個小怪獸。
入口的大樹也是十年的代表，意義應該就像XXXX銀行的大樹吧，小樹終於長大囉！
展覽項目包括十年軌跡重要回顧，吳珮菁木琴展，這個蝶剛好先前去看過表演，所以很有感覺。六個鼓棒一起打，實在很厲害。展覽中也有很多的互動裝置，牆上的鼓棒就顯得相當特別，雖然乍看之下有點詭異，但其實是很不錯的設計，讓人想起吳珮菁在打鼓時，用盡全身力氣的樣子，能夠有今日的境界，想必應該也是敲壞了不知多少鼓棒，就想牆上展示的一樣；現場還有木琴讓你可以體驗一下。
舞蹈空間舞蹈團/台北市立國樂團─2011臺北藝術節《風云》，這個我雖然沒看過，但光看簡介就覺得很吸引人，以《霸王別姬》為題材，但設想了三個不同的結局。白、黑、紅三種顏色，代表美好、混亂、熱情…等不同情感，展覽空間用布來搭配表現，再加上風云兩字的草書，頗具意境。
這次展覽中表演藝術占有相當多的分量，平面作品較少，但我最喜歡的是李俊陽─《仙仙仙，福浪共開花》妙工俊陽個展。鮮艷的色彩一看就讓人喜愛，再加上一些ㄤ阿標、雕刻等等，充滿了童趣。由於作者李俊陽從電影看板畫師和布袋戲雕刻起家，因此作品中也融入了傳統藝術與在地文化等元素，感覺十分豐富。
我其實對充滿太多政治語彙的藝術作品很排斥，但吳達坤（策展）─後民國—沒人共和國的表現手法倒是加入了一些幽默的元素，讓人不會太直接地地就碰觸到爭議的題材。一片血紅的色調感覺再加上＂後民國＂的議題，一看就知道很諷刺，螢幕上一個人拿著吉他很無氣力地唱著國歌，對照一邊又穿著軍服演講，前方一排紅色座椅布置。作者趁著民國百年的此時推出這種展覽，想要表達、批評、諷刺的事情也都不言而喻了，至於是否喜歡就依人而定。但這樣的表現手法，至少比一旁小房子中很血腥又暴力的呈現，較容易讓人親近。
其他，姚瑞中+失落社會檔案室《海市蜃樓—台灣閒置公共設施攝影計劃》，把一些蚊子館作成紀錄的展覽。
最近台北當代藝術館所策的展品質都很不錯，《第10屆台新藝術獎入圍特展》也是一個C/P值超高的展覽，門票只要50元。最特別的不只是把得獎的表演藝術原封不動拿到現場，而是再結合裝置藝術、現場佈置、互動表演等相輔相成，十分推薦來看。
《第10屆台新藝術獎入圍特展》官網
- 7月 06 週三 201123:27
畢卡索展心得：好個天才老頑童如此揮灑自如(和他與小三小四小五小六小七的感情一樣精采)
終於畢卡索展來台灣了，雖然從來沒有特別喜歡，但畢竟是大師還是應該來看一下的。
終於畢卡索展來台灣了，雖然從來沒有特別喜歡，但畢竟是大師還是應該來看一下的。以前看展總會碰到一個缺點，那就是人太多了，蝶來告訴聰明的看展方式…那就是撇步一：利用非假日的中午時間，竟然連排隊的人潮都沒有真是算得太完美了。（不過別以為人氣差，進去看了一陣後人潮又蜂擁而至了）
撇步二：跟上導覽員，12:00剛好有一場，儘管已經超過十多分鐘了，還是趕快先去尋找吧！
其中一幅「持尖刀的女子」導覽人員解釋得特別傳神：「因為畢卡索常偷吃，正宮夫人歐嘉在得知畢卡索劈腿泰瑞莎後，還生了一個女兒終於崩潰，於是晚上便不讓畢卡索好眠。常常午夜驚醒的畢卡索，便用作畫來表達自己的心境。（看來得罪畫家是很恐怖的事，他會用途話來罵你）畫中持尖刀的女子不言而喻是在暗指歐嘉，她張著兇惡的大嘴，大嘴下小得可憐的小頭就是飽受摧殘的畢卡索，還被尖刀刺傷流了滿地的血。（真是做賊的抓賊呀…）」講完大家都忍不住偷笑不過最後因為歐嘉是天主教徒，再加上昂貴的贍養費談不攏，所以也只好繼續互相折磨了…… 旁邊剛好對照了放了泰瑞莎的畫，畢卡索認識她時才十七八歲，（畢卡索也太精力充沛了）。畢卡索用冷靜的綠、藍色來描繪這名女子，諷刺的是當泰瑞莎還在坐月子時，管不住下半身的畢卡索又劈腿了朵拉。這兩人顯然是紅白玫瑰一冷靜一熱情，畢卡索用鮮豔的紅、橘、紫、天空藍來描繪這位熱情洋溢的女子，剛看到時頗有電影「揮灑烈愛」中熱情猛爆的墨西哥女畫家Frida的感覺，我超喜歡她濃郁的色彩。看來愛劈腿的畢卡索，小三小四小五間的競爭實在很瞬息萬變，正宮夫人想必也快抓狂了吧！當然，這次的展覽重點也是畢卡索的愛情，以及他與小三小四小五小六小七間的互動。
(你看看，朵拉和Frida是不是都給人熱情如火的感覺)
我特別喜歡「畫家與小孩」這幅畫，這是大師晚年的作品，感覺整個揮灑自如。尤其是宛如小野人般的兒子，伸出手想搶爸爸手中的畫筆，臉部表情與身體都畫得非常瀟灑狂野，有一氣呵成的感覺，感覺畢卡索越老畫得越自在，越不拘形體、顏色也更大膽。再加上畢卡索在畫中描繪出了他對作畫的熱情，畫筆就像他的玩具，作畫就像呼吸般自然。而他同樣也是畫家的父親更在他十三歲時就發現兒子才華已經超出他，而決定不再畫畫了，也多少反映出他與父親間的情感糾葛。再對照畢卡索曾說「我在小時候已畫得像大師拉裴爾一樣，但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩一樣作畫。」
我終於知道為何這回我會愛上畢卡索了，就是這個揮灑自如的顏色，以及宛如兒童畫般充滿童趣的作品其實已是見山還是山的反璞歸真心態了。 至於以前沒有特別喜歡的原因，大概是因為太把焦點放在他最為人知的立體派以及人物結構的變形上面，這次有機會近距離欣賞，才發現他的用色其實相當漂亮，混色混的好美尤其老年時的畫作，更不受拘束、更大膽，原來我以前從沒有真正認識畢卡索呀！
在此也特別推薦大家，千萬要留點時間去看影片。也許因為是近代畫家，這次影片超級長，是很多部連著播放的，我沒全部看完但也大概看了快一小時，中間難免有些枯燥一度也昏昏睡去，不過有幾部蠻好看的特別推薦。有一部描述畢卡索做陶藝的影片，短短幾分鐘畢卡索就把一個花瓶瓶口拗一拗，瓶底壓一壓再戳個洞、順便畫上幾筆，就變成了一隻鳥勒（或是鴿子），真是令人嘖嘖稱奇，連他背後的陶藝師也都不停偷瞄他。
還有一個他對鏡子作畫以及用光筆在空中作畫的影片也很好看，隨便揮幾筆就是一幅流暢的畫作。畢卡索也常在畫完後會故意找個空白的地方擺個POSE，真是童心未泯的天才老頑童呀，大家如果去看展時千萬別錯過這幾段影片囉！
- 1月 04 週二 201121:50
建國百年跨年慶典 曾香美歌頌神話的感動
無來由的，最近對原住民、鄉土、部落的東西總是特有感觸，也許喜歡的是那一份純樸的味道，很真、很豐厚，惹人流連。
跨年那天躺在床上，看著電視螢光幕所轉播的建國百年跨年慶典，本來沒有太多預期，卻在一幕幕場景替換中，被目眩神迷的光景給吸引。特別是在寒冷的夜晚，由素人所組成的表演團體在冰冷的大佳河水中奮力演出，光這點就值得高喊：「台灣真的很有創意，這絕對是場國際級的演出。」
當流星般的火花劃過天際揭開「仰望星空」的序幕，由紀曉君的媽媽曾香美穿著原住民的傳統服裝，手持火把走上舞台高唱「神話」時最為悸動。儘管不清楚歌詞意義，歌聲就足以穿透全身，讓我淚光閃閃。
跨年那天躺在床上，看著電視螢光幕所轉播的建國百年跨年慶典，本來沒有太多預期，卻在一幕幕場景替換中，被目眩神迷的光景給吸引。特別是在寒冷的夜晚，由素人所組成的表演團體在冰冷的大佳河水中奮力演出，光這點就值得高喊：「台灣真的很有創意，這絕對是場國際級的演出。」
當流星般的火花劃過天際揭開「仰望星空」的序幕，由紀曉君的媽媽曾香美穿著原住民的傳統服裝，手持火把走上舞台高唱「神話」時最為悸動。儘管不清楚歌詞意義，歌聲就足以穿透全身，讓我淚光閃閃。
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日本旅遊 (8)