[新潟]從土地到餐桌的越後妻有大地藝術之旅2018　讓人看到滿滿的感動（上） @ 蝶的日本美學帶路

越後妻有大地藝術祭最讓人感動的，莫過於與土地的連結。策展人北川富朗最令人讚嘆的就是知道該把哪些地方交給什麼人，都經過深刻的考量。看完展覽後有許多感想，也對相當多作品留下深刻印象，尤其是馬岩松帶領的MAD建築事務所的「光之隧道」作品。

馬岩松的MAD建築事務所：光之隧道

這作品肯定是2018這屆最受矚目的作品了，馬岩松把全長750公尺的清津峽隧道改建，利用五行概念加入不同顏色燈光與裝置物，讓人感受到不同的魅力。

還有一個膠囊般的廁所，面對的就是清津峽，外面看不到裡面，但裡面卻可一覽外面世界，很新奇的廁所體驗。

最後一段更利用不鏽鋼板及水池反射清津峽的波光粼粼與山林天空景象，當初看到官網釋出的迷人的影像，讓人不禁聯想起美秀美術館的隧道。

入口處團隊打造了一間小屋，一樓作為咖啡廳與紀念品販賣店，二樓則是足湯。

足湯是真的可以泡腳，來這的人都興奮地脫下鞋子，在小屋二樓舒展雙腳是個新奇體驗。

屋頂利用鏡面反射出山川水影，充滿虛實交錯之感，也呼應隧道的作品。

儘管藝術祭結束了，但清津峽隧道作品仍被保留。不過提醒大家，這作品1/14~3/31關閉，要前往的人要把握時間。

門票：大人日幣600、小孩300。

里山現代美術館：方丈記

另一個我很感興趣的重點－方丈記。以日本中世紀文學《方丈記》為主軸，在里山現代美術館「KINARE」舉辦的企畫展，部分作品日後被保留下來。《方丈記》的作者鴨長明是平安～鎌倉時期的詩人，他的一生變化無常根本宛如戲劇。原本含著銀湯匙出生的他是京都合河神社神官之子，從小衣食無虞本該繼承父親神官職位，卻碰上家族鬥爭，最後出家流浪看盡世間苦難、顛沛流離的百姓生活，後來他在京都幫自己蓋了一間只有方丈大（約3公尺）的小庵當作居所，過著貧困極簡的生活，《方丈記》就是他在小庵中寫下的。鴨長明個性孤高，貧困的他在小庵中的日子肯定不是太好過，除了寫詩聊以自慰外，沒事也會彈奏自己心愛的琵琶，在家徒四壁中琵琶成了他不可或缺、慰藉孤寂之心的重要陪伴。《方丈記》前半部描寫當時幾個重要災難，包括大火、颱風、地震、飢荒、福原遷都等大事，後半則描述他自己的人生。整個作品散發出人世無常的概念，無論是對天災的無力，還是就連對自身際遇都無法掌控的悲催，都讓人看了動容，因此在311地震後許多人重拾他的作品，更覺感觸良深。不過鴨長明後來漸漸體悟出清貧卻自得其樂的境界，倒也能藉此重新省視自己。

大地藝術祭這回用《方丈記》當作重要主題，除了展現外顯於形的四帖半大小（四帖半榻榻米圍出來的空間）外，內在則是希望藉由藝術家的各種創意，重新挖掘因經濟發展被犧牲的農村小鎮魅力。就這點來看，也算挺符合《方丈記》的概念，鴨長明當初在小庵創作彈琵琶，人生瞬變卻仍能寫出格調極高的傳世作品，也讓人對當時市井小民的生活更能感悟。官方也希望日後把一些四帖半大小的藝術佳作，搬到街坊上作為永久保存作品。介紹我得幾個特別有趣的作品：

KIGI：YOIGOMA-The Standing Sake Bar

新潟因為生產好米以及乾淨的水源，成為清酒的主要生產地。這個小攤販賣的商品就是酒，但不是單純賣酒，從店面、酒杯、甚至藝術家妝髮都是特別設計的，非常有風格，想喝酒的人也不是單純的點酒，而是先跟藝術家玩個遊戲，用擲骰子的方式來決定你要使用哪種酒杯、選擇哪種酒，相當有趣。

伊東豐雄：大家的古材工房

收集當地居民的舊家具、物件，做成一個家的展示。伊東豐雄在311地震後建築思維多了一份與人的互動，因為體驗到再怎麼堅固的建築，有時仍抵不過大自然的力量。古材再利用，更是保有一份舊有的感情。

Leandro Erlich：Palimpsest

KINARE的建築由京都車站與札幌巨蛋的建築師原廣司所設計，巨大柱子的中庭構造簡潔俐落。這回中庭變成大水池，找來設計金澤21世紀美術館中的代表作品「泳池」的阿根廷藝術家 Leandro Erlich，做出「Palimpsest」的作品。以鏡射方式畫出倒影，參觀的人還可以直接走進池子中，成了非常受歡迎的互動作品。