[展覽]草間彌生「我永遠的靈魂」展　是靈魂的束縛？還是解脫？ @ 蝶的日本美學帶路

位於六本木的國立新美術館，本來就是深受建築迷歡迎的朝聖地點，近來以一檔草間彌生的「我永遠的靈魂」（わが永遠の魂）展覽，更成為許多點點迷最期待的展覽。

近期已經看過很多朋友陸續造訪，我也趁著前往東京空檔，和幾位朋友一同前往欣賞。一進入園區，爬上樹幹的點點裝飾，立刻成為眾人焦點。

這可說是點點女王草間彌生最大規模的展覽了，不僅回顧她過往作品的菁華，也大量呈現了全新創作。

一直以來對草間彌生的作品，最喜歡的部分是其簡潔有力的手法及鮮艷的色彩表現。她的雕塑作品更像具有一股魔力，只要擺在那邊，大人小孩就會自動親近、拍照，易懂、充滿互動感，絕對是魅力之一。

這次展覽第一個展覽室所呈現的就是她自2009年起的「我永遠的靈魂」全新系列，共130幅數量真的非常驚人。有別於一般日本美術館對拍照有極嚴格的限制，這次不僅數量破天荒，更能盡情拍照。

把如此大量且全部滿格的作品並排放在空間中，老實說真的十分大膽。想像一下，一幅全部都是張牙舞爪填滿各式顏色的作品在一個空間中，已經十分顯眼，若整個空間都是這類型的畫作，就讓人有點喘不過氣了。主辦單位的目的，似乎希望用如此具有壓迫感的量，呈現草間彌生最真實的情緒，這時哪一幅畫是在畫什麼？好像都已經變得不太重要了。

草間彌生把自己感受到的壓抑、壓迫、生死、愛恨、青春、疾病、性愛……藉由不斷重複的點點、變形蟲、外星人等元素呈現，觀眾看到的彷彿是她最赤裸情感的投射。

相較於壓迫感十足的畫作，中間的幾個花朵雕塑，對於情緒緩衝則呈現出莫大作用。儘管呈現方式依舊大同小異，但每一個都被賦予了不同名字，有些看了令人不禁莞爾。我突然覺得草間彌生幫每一幅作品取名，應該是她創作時的巧思樂趣來源之一吧！

草間彌生曾在受訪時說道：「我的人生因藝術得到磨練。從現在起，朝著死亡，為了開拓新的藝術，我要更加用盡全力拚死戰鬥著。」「如果在我死亡以後，也能讓各位感受到我對創造的意欲與對藝術的希望、熱情，這就是最大的喜悅。」的確，她的畫作給人最大的鼓舞，應該就是源源不絕的創作力。大家都知道草間彌生飽受精神疾病折磨，將近90歲的她每天仍保持創作活力，光這點就相當令人敬佩。

後面的展覽室雖然不能拍攝，但卻可以看到她一路以來的創作點滴。包括她赴美時的前衛作品，影像作品，以及類似泡棉或把舊東西塗上白色或其他色彩的創作。有些看起來不是那麼舒服，但其實很能理解她的心理，畢竟當初畫畫就是她在飽受疾病困擾時尋求的解脫方式。室外也有一些雕塑展示，大家熟悉的黃南瓜，這回成了可以一窺內部的姿態。

紀念品販賣區放在最後面，種類其實相當多，不過要結帳時真的有點驚人，人龍比買票進場的還要多，大家可能要先有心理準備。本來打算放棄的我，還是買了一些小小的伴手禮。真心覺得她的作品，實在很適合商業上的再利用，難怪那麼多時尚品牌希望跟她合作。

看完展後大廳還有一個《消融之屋》作品，這是主辦單位邀請大家參與互動的作品。入場時用票根可兌換貼紙，貼紙上有大小不同、顏色不一的原點，讓大家進入小房間中時可以任意貼在自己喜歡的位置。

小小的互動遊戲，讓你實際參與草間彌生創作歷程，手中的圓點貼紙不只被貼在平面上，還被一個接著一個貼成立體吊飾。此時圓點好似有自己的意志，不再攀附於宿主上，衍生出新生命，這是否也是草間彌生長久以來的幻想與夢靨？

這位被《TIME》雜誌選為「世界上最具影響力的100人」之一的藝術家，許多人已經對她有太多精闢研究，身為一個小粉絲，這次看完展印象最深的是那個滿布最新作品的空間，但也不免留下一個小小疑問。如此充滿壓迫力的呈現方式，鮮艷的色彩、毫無留白的紙面、不斷重複的元素，這些意象對草間彌生來說，究竟是靈魂的束縛？還是解脫？